存三个诗歌读后感

老九 · 发表于 2007-7-5 08:18:53

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读诗歌，话窗户

这些天百无聊懒，去“红袖”逛了逛，有意无意的翻开窗户的文集《时光的困惑》，看看我久未谋面的兄弟。我不知道在诗歌行家们的眼里，窗户的诗歌是怎样的。但，我喜欢！这跟兄弟感情无关，只跟诗歌本身有关。因为窗户的诗歌让我感动过，让我疼痛过，这感动来自他对爱情，对亲情，对生活投入的热爱，这感动来源于字里行间处处涌动着的真情；而这疼痛却来自一颗对平庸生活保持着一颗敏感的心！

一. 遥望一个春天，已成为沉默的一个习惯

如果我没记错的话，应该是05年春天吧，窗户的母亲因病而故，从此就有了窗户深沉而忧伤的缅怀之旅——“从夏天开始，我便感到生命的河流/以不可逆转的力量/带着我，在陌生的世界里奔腾/我不能象从前那样/返回岸边，寻找你的安抚//.....再也没有一个温暖的港湾/供我生命，作安全短暂的休憩/再也无法梦想：在未来的某天/我一定可以/将荣耀的花环带于你的头上//....../我从此只能忍住悲伤的泪水/游走在人世的海洋之上/任凭无情的波涛冲洗、淹没……//象一朵浪花把这迷茫、冰冷的海洋/想象成你的怀抱......” 这首《从夏天开始》，非常很明了： “我”不能像从前那样寻找来自母亲的“爱抚”（母亲真切的离开了）；中间强化对母亲的缅怀之情——即使有朝一日“我”拥有了“荣耀的花环”，母亲也不知道了，也不能为“我”高兴和自豪了。这一节叙述虽然平淡，但把天底下的母爱和孝心写得透彻和真挚！在诗歌的最后，这种血浓于水的情感得到最淋漓尽致的发挥——“我”游走在人世的海洋，像一朵孤苦伶仃的浪花，到处是迷茫，到处是冰冷，可就在这样的处境中，“我”却硬是把这“海洋”想象成母亲的怀抱，很显然，在窗户看来，母亲虽然已经离开，但这辽阔而博大的母爱无处不在！很显然，窗户让我明白了一点：母爱里不仅仅有温暖，也有深入骨髓的疼！

其实，这首诗歌只是窗户大量缅怀亡母的诗歌中的一首，而类似于此的疼痛与怀念还有很多。又如，他在另一首《我如何从这个春天里走出》的诗歌里写道：“.....我如何从这个春天里走出/这个多雨而哀伤的春天/这个仿佛没有来过，又似乎/带走了一切的春天....” 于是就有了“遥望一个春天/已成为夜晚里的一个习惯/.......遥望一个春天/已成为沉默的一种仪式..... （《遥望一个春天》）”，每每读到这里，便使我想起这样的一幅情景：夜晚，灯火辉煌的杭州城，仍然有着车水马龙的喧嚣，而屋内是沉寂，一盏台灯，一根烟，一双星子般忧郁的眼睛，回忆、疼痛，和着烟雾一起弥漫。是的，我能想象得出这样的情景，但却不能体会其中的滋味！

也许窗户是想早日摆脱这揪心的思念和疼痛，所以才有他“.....遥望一个春天/不是为了记住，而是为了忘却.....”的诗句，但真的能吗？也只有他自己知道，因为他的另一些诗歌又告诉我：“漫长的怀念/经过一个冬天/依然没有减弱/而桃花依旧开着。”在这首《桃花依旧开着》里，我又看到了窗户真切的怀念！也许这样的怀念会是永恒的，是无始无终的，而现在，我只能说一声：“兄弟，珍重！”
在所有悼念母亲的诗歌里，窗户大多采取直抒胸臆的方法，不矫情，不造作，且节奏感强烈，把那分天然的疼痛却一气呵成，读了让人流泪！可见其对母亲的感情之真挚，真是拳拳赤子情啊！

二.爱，是个难以书写的题

我相信窗户是幸福的，我的判断不仅仅来自他在QQ里和我说的那一句话——“窗户是个有福的人”，更多的是来自我在现实中的亲眼所见，和在他诗歌里读到的感觉。
记得去年在杭州，有幸见到了窗户，小伙精明清瘦，眼神深邃，夫人漂亮，小鸟依人。两人完全沉浸在新婚不久的喜悦当中！

在窗户以前的诗歌中，我能读到这种相爱的幸福！如《和你发信息》——“坐在阳台上/靠着三月的阳光/在礼拜六的正午/和你发信息.....你一句/我一句/一高一底的波浪/漫步于/人世间浩瀚的海洋上”；又如《时光，突然变的很慢很慢》：“时光，突然变的很慢很慢/整整一下午,我不断地看表/一会儿在阳台上欣赏/楼底花园里的小草/一会儿回到房间听音乐看书//而头顶的天空，一会儿便有一架飞机飞过/就像我在空空的房间来回走动——/我总觉得还有什么事情还没完成/或者还有什么事情需要立即解决/但我不知道还有什么事情？//你离开的时候，已把一切都安排妥当”。看日期，这两个诗歌应该是窗户结婚以前的，在“红袖”里我还看到一个网友这样跟贴——“正象楼上人所说的，真的是很漂亮的一组，完全白描的手法，完全记实的手法，完全述说的是司空见惯的一些事情，但这组诗歌正象作者的名字“窗户”，已经让我们通过这扇窗户，看到了作者想说的心事，看到了他最隐秘的内心世界。虽然用的白描手法，但在诗中随手就可采撷来许多精彩的句子，由此也能看出作者诗歌之外的工（功？）夫。”我不会探讨诗歌的技艺，只想希望大家引起一点注意，就像前面这个网友说的那样：“已经让我们通过这扇窗户，看到了作者想说的心事”，这“心事”是什么呢？大家应该比我清楚吧。

可结婚后的窗户“泄露”给我们的“心事”并不全是在沉浸在这样的幸福中而沾沾自喜，而更多的好象是困惑。让我们先来看看吧——《怎么写你呢》：“怎么写你呢——/写下的，都不是完整的你。/想到的，也不是全部的你。/即使这一刻，你站在我面前，/下一刻，你已变成另一个你。”跟所有在幸福中的男女一样，喜欢诗歌的窗户也想写下“你”——“离我生命最近，我最熟悉”的人，却不知道怎么写，因为“你”：“却总是带来最陌生的感觉。/......你身上散发着/和世界一样新鲜的气息。”因为连“你自己/也找不出答案。”读到这里让我不禁想起一首歌来——给我给我一双慧眼吧，让我把这个世界看个清清楚楚明明白白真真切切.......呵呵，好象世间的东西越是不明白会越让人好奇和珍惜，爱情这玩意也不例外。但也许有时雾里看花，水中望月是最佳的方法。正如他在《爱》里诠释的那样——“看着漆黑的冬夜/我想到了海，亲爱的/我不知道为什么/会想到海，亲爱的//总之，我想到了海/这念头深深抓住了我/也许，是因为这个字/这个难以书写的题”。因为“爱”是个难以书写的题，“你”又是难以描述的你，也许这就是窗户在婚姻和爱情里所遭遇的困惑吧。当然，这困惑不是对感情消极式的自暴自弃和疑神疑鬼。依我看，这难以书写的“你”和“爱”，窗户已经写的很清楚了！窗户的“不知福”，是一种高境界的“知”！他的《给》就是最有力的佐证：“把初吻给了你，/把幸福和泪水给了你，/把整个青春都给了你。/以后还要把孩子给你，把疼痛与衰老给你，/甚至把死亡，也给你。//可即便如此，我还觉得/有什么没给你。虽然我不知道/那，是什么。//所以，我还会一直，给你。”

三.孤独是“我”命运的背景

先来看窗户的《凌晨两点》：“除了三盏朦胧的路灯在窗外亮着/其它的，都是黑暗/除了偶尔路过的一辆汽车还发出震响/其余的，都是安静/这使我倍感孤独//这孤独，也让我想起白天两点的孤独/那时，看到的地方都是明亮的/只有少数黑暗的阴影/而拥挤的声潮，让安静/退回到内心最小的角落//现在/那大片的明亮/正好被大片的黑暗所代替/那拥挤的声潮，正好被空阔的安静所代替/而那时的孤独也正好被现在的孤独所代替/安静，从心散开，弥漫着整个安静的夜”。首节看到临晨两点朦胧而冷冷的景像，产生了孤独感，继而想到了白天的景象，尽管天是明亮的，尽管有“拥挤的声潮”，但“我”同样是孤独的，最后一节呼应首节，也是情感上的递进——“明亮”被“黑暗”代替，“声潮”被“安静”代替，而取代“孤独”仍然是“孤独”，窗户想揭示的好象已经不仅仅是“孤独”的事情了，而是冥冥中的一种轮回，一种归宿！通过这首诗，我还想说的是在窗户的诗歌里反复提及的一个词语——孤独！特别是他的另一首诗歌《孤独，是我命运的背景》中更是那么“赤裸裸”的写到了自身的孤独——“孤独，是我命运的背景/常常触摸它，像空气一样/无所不在。...... 它钻进我身体/化身为虚无、苦楚......”

所以我敢推断窗户在享受幸福的同时，也享受着孤独！但我又深信窗户的孤独不是无所事事的寂寞和空虚，这孤独应该和他新婚的妻子无关，与他逝去的母亲无关，与他当下的物质生活无关（其实窗户是个富裕的家伙，嘿嘿）！而是来自窗户对平庸生活和事件还保留着一对敏感的触须，来自一颗敏感而脆弱的心，来自一个诗写者身上携带的一种天然而独特的气质，我想窗户的孤独应该是所有和诗歌打交道的人的孤独！所以在《孤独，是我命运的背景》中他继续着自己的孤独的“抵抗”：“......我此生的任务就是/不断用真实、明快、温暖的语言/以及用爱的声音来对抗.....”事实上窗户也这样做了，熟悉窗户的朋友们不难发现，其大量的诗歌素材几乎全都来自日常生活各种细小的事物。如《今年的紫月季开了》等作品中多多次写到了开在窗前的那盆花，打篮球扭伤脚后就写下《一只脚走路》，听到小区里的萨克斯又写下了《萨克斯》，听着春雨滴答的夜晚写下了《春雨夜》，就在我快要完成这篇文章的时候窗户又传上了一组《城市速写》，写到南京、广州、金华、杭州、金华、椒江等我熟悉的城市。而且窗户每次在网上贴诗的周期之短，产量之多，是大多人不能相比的。尽管有些堆砌的嫌疑，但至少有一点让我佩服——他有一双捕捉灵感的慧眼，他有一颗纯粹而孤独的心！

“写真实生活，应真实内心”，这是窗户写在《时光的困惑》的“文集简介”中的一句话，也许是他诗歌的座右铭。而今晚，我只能静静地祝福窗户！

老九2006、6、14夜

[ 本帖最后由老九于 2007-7-5 08:26 编辑 ]

老九 · 发表于 2007-7-5 08:20:36

◎对萧萧情诗的气质探秘
——读萧萧诗集《风一样的年华远去了》

先说点题外话：探秘，指得是对未知事件或真相的一种探索过程，本意是想获得结果，但往往真理隐藏在黑暗中，所以探秘的过程是艰难的，就像人类对自然法则的探索。正因为这样，探秘往往强调的是过程，而不是最后的结果。

我是在九龙文学网诗歌论坛当斑竹的时候认识萧萧的，说是认识，其实除了偶尔有几次纯诗歌的简短交流外，我们还是非常陌生。可以说，关于萧萧的一切，对我来说是一只“黑匣子”，这次看他10余年的诗歌总集《风一样的年华去了》，以及诗集上充满书生意气、帅帅的照片，萧萧细腻、温情和执着的形象在我脑海中才渐渐丰满起来。于是在读了诗集半年多后，也渐渐有了探秘“黑匣子”的冲动，形成以下文字，不当之处，请萧萧和其他朋友指正。

诗集共三辑，也许是先入为主的陋习在作怪，最能让我感动的是第一辑：“爱与痛”。此辑收录了26首诗歌，几乎全是直白的手法，深情款款，娓娓道来，坦白讲，从诗艺角度分析可能谈不上优秀，但字里行间流露着情感却是那么真挚：爱得深沉，痛得窒息！

还是从开篇《月光下，静静地想念》说起吧：诗人在一袭轻盈、洁白、柔软的月光里，静静遥想远方的“你”，想象着此刻的“你”也在这样的月光下想“我”，然后幻想着自己变成月光，这样就可以“笼着你的全身“，就可以“让我幽怨微薄的爱芒/替你照着幸福的归途”，当诗人明白这一切的幻想只不过是寂寥思念的附属物时，便有“疼痛与挚爱就要沉醉”的感叹，便有“把这一身曼缈的月光/当作你伸过来的，柔情如水的手”的更固执（近乎偏执）的幻想！

月光的青灰下想念一个人，思念一个地方，有点点浪漫，也有点点淡淡的哀愁，那是不知多少文人墨客干过的我们最熟悉不过的勾当了！从物理学的角度讲，月亮不是光源，所以月光自古都被喻作冷光，思念在这样的情景中，不自觉得也变被涂上了一层冷光。故在初看此诗时，我觉得与一般痴男怨女的爱没有任何区别，也曾展开了一系列漫无目的又毫无意义的猜测：这是萧萧早期的作品？他在热恋中？他与热恋的她做短期的分别，还是作长期的别离？但随着阅读的推进，当我回过头来再读此诗的时候，我还是发现了一些特别的地方：冷，几乎成了萧萧爱情诗歌中的基调，或者说：冷，是萧萧这些诗歌中的一种独特的气质！

在读他大量的情诗中，“冬天”、“北方”、“月光”等冷意的词语大量出现，虽然这些意想被人滥用过N次，但当静静读着，还是觉得自己的心都开始抖擞。如组诗《晃过这个冬天》中的一首：“N，我已经离开秋天/向着寒冬进发/……一个落魄的男子/就像季节里，一笔/潦草的书写……”思念的热血中有着多么逼人的冷意！

随着阅读的进一步推进，才发现萧萧的冷来源于他爱的苦、爱的痛，这种苦痛，在他的两首纪念前妻的诗歌中，更是淋漓尽致地呈现在我面前。其一是《我的前妻在北京》：第一节交代事情的原委——一场滴血的风暴把他心爱的女人带向远方，“使她越来越遥远，远成我的前妻”；中间三节抒发自己深沉、哀怨而忧伤的思念之情，反复用“北京”这个温暖的意象，来渲染和反衬“我”思念的“冷”与“痛”，末段两句：“北京啊北京，中国温暖的心脏/现在却是我一直疼痛不已的/脆弱心房”，把全诗推向高潮的同时，又噶然而止。这种娓娓倾诉式的直白，凭借真实的疼痛，达到了力透纸背的效果！读着读着，我的鼻子一阵发酸，一种久违的感动涌上心头。还有一首《四月，在北京探望爱的废墟》也一样让人痛入骨髓。如“谁能肯定，四月就不是冬天”，一种质问式的呐喊；又如“幸福？我看到幸福/正如一列哀号的火车/神色慌张，气喘吁吁”，一种哀号式的悲悯；再如“时光不能容忍怀念，而我/抵御不了闪电”，一种绝望式的喃喃自语；而诗歌的最后，“我还是必须返回南方/回到最初的葱茏与烟雨中/……//把北京从地图上摘取/……我知道，没有什么比它更漂泊/也没有别的/比它更能蛰痛我的眼睛”，更是一种清醒式的麻木！这一切恰恰构成了萧萧诗歌中独特而真挚的疼痛气质！

都说时光最好的疗伤药物，不管多大、多痛的伤口，在它连绵不绝的流逝里都会慢慢愈合，如果真的是这样，那么10年作为一个疗程，够了吗？如果不够，那需要多长？如果够了，那为什么时至今日，萧萧为什么还冷的发抖，疼的厉害？我像个昆虫学家，一边想着问题，一边拿着放大镜，试图在萧萧的文字里找到一丝蛛丝马迹。然后我看到了《倾吐》一诗，真相似乎变得清晰起来：一句 “爱人你是水底升起的光辉”，描述的是一个何等纯净而圣洁的女子！“爱人因为你/我要成为一个干净的孩子/向岁月徐徐跪下”，不难看出，因为爱人（的圣洁），诗人要求自己也要“干净”，并且做一个“孩子”，向岁月下跪，这是何等的虔诚与纯真！更致命的是萧萧对幸福的要求也是那么苛刻，“将幸福托举起来/做一次彻彻底底的洗涤”，让幸福也变的纯净，不带一丝世俗的污垢。这里，我们不难发现，在他的爱情体系中已经容不得半粒沙子，而纯和真就是这个体系的全部内容！而这个时代却似乎偏不奉行这一套，好象是一觉醒来，我们已经发现这个世界下半身泛滥，一夜情风靡，而萧萧这种对爱的完美近乎极限的追求，也许就是他疼痛和寒冷的源头！反过来看，在感情领域里，愈是坚守这样的纯净和虔诚，愈能显示出他的难能可贵。也可以说，纯真，是他诗歌的第三种气质！

很显然，他心中若没有这两样东西，就不会有长达10年的缅怀历程。很显然，这两样东西就像是一枚烙在他灵魂深处的钉子，无声无息，但又真实存在，即使痛，也不能拔出，一旦拔出，将更痛！就让我们来欣赏这首《钉子》，一起祝福萧萧吧！到此，我也该结束我的文字。

钉子

文/萧萧

说不出痛。像是
我肉体的一部分
深深地钻入心窝，贴紧

一枚闪亮的钉子，毫无声息
侵袭了我的生活和灵魂
爱恋，欢笑，忧郁
这一切幸福，都来自
钉子身上的光芒
让我感知，平白的一生
不会再被尘俗锈蚀

只是，某个寂冷的黑夜
你从梦中潜入，拔出了
这颗温暖的钉子
你看，我的伤口
我的血

萧萧简介：萧萧，本名王泳冰，1971年生，江苏南通市人。业余写作多年，已在过内各类报刊上发表诗歌、散文、随笔等作品一百余首（篇）。现为江苏南通市作家协会会员。系工商业从业者。

老九 2007年6月7日

老九 · 发表于 2007-7-5 08:22:45

◎倾听一尾鱼的低语
——木木诗集《路地上的鱼》的阅读札记

在伤水老师的“台州人文圈”里我认识了木木，知道她有诗集出版，书名曰《陆地上的鱼》。陆地上的鱼？那是一条什么样的鱼？在刚看到书名的这些日子里，我常常这样问自己，竟然莫名其妙地想起了伤水老师《鱼王》中的有关诗句：“没人见过鱼王，我见过//……鱼王是鱼的王，鱼王不是鱼/鱼王不用游动/没有水要求鱼王游动/鱼王静卧为王/我们就开始臣民/……”这尾“陆地上的鱼”是否如伤老师笔下孤傲、霸气而又令人感到疼痛的“鱼王”？带着这些疑问，在黄岩诗歌朗诵会上，我见到了木木，也得到她的签名诗集，于是，开始了倾听这尾陆地上的鱼的心声的历程。

“游在夜的骨骼里/虫鸣蛙声一切细微的响声/都是凶恶的猎人/我无处可躲/钻进了清冷的月光”，通过诗歌，我们不难想象这样的场景：沉寂的月夜，手握鱼枪凶恶的猎（渔）人，一尾孤单的鱼，一种风声鹤唳的恐惧。在这里，鱼是无助的，想躲而躲不了，想突围又突围不出，只有游进比夜更清冷的月光中！显然，在这里，木木就是那尾鱼，鱼的无助就是她自己的无助，这种无助来自自身的弱小，来自心灵深处对这个现实世界的不安和哀怜。

在我这个乡下人的眼里，木木是个体面的城里人，但让我惊讶的是，她对自己居住着的这个城市有着很深的“成见”，在她的笔下，夜晚的城市“似一个熟知门道的暗娼”，“欲望的眼睛在黑暗中闪闪烁烁”；在同一片祥和的月光下有乞丐，有醉汉，有被酒精、尼古丁和咖啡因烧掉的躯壳，更有思念、幽怨和黯然神伤等相互交织的情感之网，像一个女巫的咒语，笼罩在这个城市的上空！木木对这个早晨的城市也曾寄予了一点点希望：她已经“洗去昨夜的庸脂俗粉”，看上去“渐渐恢复了少女时代的模样”，是一个“从良了的少妇”，然而，从诗句中我们又不难发现这种“希望”也隐藏不安。因为当全新的一天到来时，“阳光被摩天大楼戳得七零八落/仅有的一片里/滚满了灰尘/呛得我的肺疼痛”。灯红酒绿的城市生活，是许多乡下人充满遐想和憧憬地方，但诗人木木，凭借自己敏锐的触角和一颗悲悯的心，看到的却是她华丽外表下阴暗的一面！“有许多苍蝇、蜈蚣、毒蛇在张牙舞爪/它们的生殖器/裸露在暧昧的灰尘中/垂挂着血淋淋的欲望”，于是她的眼睛病了，于是她成为一个壳子里的人：“钻进这个时代的壳子里/不敢探出头”，于是就有了只属于自己一个人的心灵旅程。

在《诉与故乡》中我读到了她的哀号：“今夜，你不停地向我召唤/我在无法跨越的沉沉夜幕中/把自己抛向了愤怒的深渊/我的悲号是否够得着你 ——我的村庄/我只能以这种方式回家/作一次灵性或神性的潜游/年轻的、鲜活的躯体/被人生提着正在途中/”，因为“我”的人生（躯壳一具）被别人提在手里（身不由己），所以“我”只能以这种方式（灵魂游离）回家。像个与母亲失散多年的孩子，想起亲人与故土，也想起自己的身不由己，开始嚎啕大哭。我有理由相信，童年和故土，是木木心灵旅程的一个重要驿站。如：“一夜间，空气膨胀了。像一个怀孕的女人，丰满而香浓//那天早晨/我站在永宁江畔/站在潮湿的桔林旁/看到花事在两岸奔涌”，她为我们描绘了“忽然一夜春风来，千树万树橘花开”的壮观，多么浪漫、温馨的“蜜橘之乡”！又如：“想起乡村/就想起小路/它是乡村蔓延的血管/淌着灰褐色的血/它是乡村的神经/触角伸到角角落落”，多么宁静而安逸的乡村田园生活！还有《桔园》、《桔叶》等诗歌，无不记录着那分对橘乡生活的独特体验和怀念。

“生活逼退了我/把我逼近（进？）了冬天的一个角落/这个角落里只有诗”，在读这首《写在冬日里的诗》时，我不禁反问自己，当生活只剩下诗歌了，我们还拥有什么？如果说还有一种信仰，那诗歌就是这信仰的骨架，如果说还拥有更广阔的心灵天地，那诗歌就是一条通往这片天地的宽阔大道！作为一个老师、母亲和妻子的木木，在生活中扮演着多种角色，正因如此，她对诗歌的那分执着与热爱，让我敬佩。如“诗/一锤一锤敲击着心灵/企求她/能敲出血敲出汁敲出髓”；又如《我生活诗》是她对诗歌热爱的最好佐证：“我与生活碰撞/撞出一句诗//无数次碰撞/撞出无数句诗/撞疼了肉撞疼了血撞疼了骨/撞得剩下最后一点灵魂/也附在一首诗的注脚里”。当我在阅读这本诗集的时候，突然有种感觉：诗歌即是木木的生活，而木木将属于诗歌，现实生活不能给予的，诗歌将给予她一切！在诗歌《栖》中她幻想自己做一片张扬地飘荡、对于未来毫无定数的蒲公英，幻想做一滴不拘一格并且放肆的雷雨，幻想做一颗秘密而张狂的种子。在归宿被预设的前提下，可以看出她对心灵自由的点点渴望，也是对自我的一点点释放。

“但这个夏天/我无可救药地爱上雨/……/我用手掌接住雨/我用嘴唇轻吻/我让眼睛装满无边无际的雨/这从天而降的雨/蓄满了天空的体味、呓语与思想/我与天空近了/我甚至像一个小新娘那样幸福与害羞”，在《爱上鱼、乌云等》中，我看到她作为女性充满遐想、烂漫的一面，而末句“这给了我奔腾的希望/我只要登上山顶/就可以摸着云，摸着天空的脚丫”，既寄托一种希望，更是一种对生活的体悟。“诗人可能不是思想家，但他（她）一定是个思想者”，不知是谁说过的这句话，在木木这里能得到很好的印证，如“冬天的田野并不寒冷/她有无限丰富的火源/她并不寒冷/每一处空旷了的地方/都藏着硕大的火种”，一点来自生活的哲思；又如“我唯一保留下来的力气/用来沉默/沉默/应对所有关于你的变故”，一种来自生活的睿智；再如“母亲交给我的职责/是携一个叫章文花的人同行/我死了/贴着我代号的那个位置一定空了”，一次对生命与死亡的独特体悟！

木木大量的诗歌素材几乎都是直接源于我们习以为常的生活琐事，做到从小处入手（但并不是对事件简单的陈述），难能可贵的是，她把自己的思考、感悟和一些独特的生活体验恰如其分地融合其中，读她的诗，犹如在倾听她的喃喃低语。这尾陆地上的鱼，显然不同于大海深处的鱼王，她的疼痛不是鱼王深沉而孤傲的疼，但多了分细腻而令人怜悯的痛，因为鱼王的疼痛来自波澜壮阔的海洋，而陆地上的鱼，她的疼痛来自点点滴滴平实大地上的感伤！

当然，也许就像木木自己说得那样，她并不会幼稚到认为自己的诗歌是完美的地步，也许是我在诗歌的审美标准上存在着偏差，我总觉得她的有些诗歌在表达上略显拖沓，结构上稍嫌松散，而有的在诗意上更是有待进一步的磨练与提升，因此，我觉得她现阶段的任务并不是写多少数量的诗歌，而是将自己沉下去，沉到陆地的最低处，沉到永宁江——这条黄岩的母亲河，汲取生生不息的力量和源源不断的养分。

2007年6月22日

木木简介：木木，女，原名章文花， 1978年11月生于浙江台州，从事教育工作。19岁时读师范发表第一首诗歌。至今，在《星星》、《世界诗人》、《茶馆》、《台州日报》等省内外报刊杂志发表诗歌散文上百篇（首）。有诗作获奖、被选入选本及馆藏。